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Der Bebop und die nachfolgenden Hochzeitsband Jazz entwicklungen der Nachkriegszeit zeichneten sich durch eine größere Anzahl von Noten aus, die in komplexeren Mustern und in einem schnelleren Tempo gespielt wurden als beim früheren Jazz. In New Orleans integrierte ein weißer Bandleader namens Papa Jack Laine Schwarze und Weiße in seiner Marching Band. Er wurde als „Vater des weißen Jazz“ bezeichnet, weil er viele Spitzenmusiker wie George Brunies, Sharkey Bonano und spätere Mitglieder der Original Dixieland Jass Band beschäftigte.

Es gibt eine enorme Vielfalt im Jazz, aber der meiste Jazz ist sehr rhythmisch, hat einen Vorwärtsschwung, der „Swing“ genannt wird, und verwendet „gebogene“ oder „blaue“ Noten. Im Jazz hört man oft „Call-and-Response“-Muster, bei denen ein Instrument, eine Stimme oder ein Teil der Band einem anderen antwortet. (Sie können Ella Fitzgerald und Roy Eldridge in Ella’s Singing Class hören, wie sie „call and response“ spielen). Jazz kann viele verschiedene Gefühle ausdrücken, von Schmerz bis hin zu purer Freude.

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Beim Jazz geht es darum, etwas Vertrautes – einen bekannten Song – in etwas Neues zu verwandeln. Und es geht darum, etwas Gemeinsames – eine Melodie, die jeder kennt – in etwas Persönliches zu verwandeln. Das sind nur einige der Gründe, warum Jazz eine großartige Kunstform ist und warum manche Leute ihn als „Amerikas klassische Musik“ bezeichnen. Obwohl einige Jazz-Puristen gegen die Vermischung von Jazz und Rock protestierten, gingen viele Jazz-Innovatoren von der zeitgenössischen Hard-Bop-Szene zur Fusion über. Neben den elektrischen Instrumenten des Rock wurden bei der Fusion auch die leistungsstarken Verstärker, „Fuzz“-Pedale, Wah-Wah-Pedale und andere Effekte eingesetzt, die von den Rockbands der 1970er Jahre verwendet wurden. Jazz-Fusion war auch in Japan beliebt, wo die Band Casiopea mehr als dreißig Fusion-Alben veröffentlichte.

Bruce Johnson zufolge hat es immer eine „Spannung zwischen Jazz als kommerzieller Musik und als Kunstform“ gegeben. Das Revival des Dixieland-Jazz in den 1940er Jahren wurde von schwarzen Musikern als seichte Nostalgie-Unterhaltung für ein weißes Publikum abgelehnt. Andererseits haben Anhänger des traditionellen Jazz den Bebop, den Free Jazz und die Jazz-Fusion als Formen der Entwürdigung und des Verrats abgetan. Eine andere Ansicht ist, dass der Jazz verschiedene Musikstile absorbieren und transformieren kann.

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Er unterzeichnete einen Vertrag mit Victor und wurde zum wichtigsten Bandleader der 1920er Jahre. Er gab dem Hot Jazz eine weiße Komponente und engagierte weiße Musiker wie Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Tommy Dorsey, Frankie Trumbauer und Joe Venuti. Im Jahr 1924 gab Whiteman George Gershwins Rhapsody in Blue in Auftrag, das von seinem Orchester uraufgeführt wurde. Für einige Afroamerikaner hat der Jazz die Aufmerksamkeit auf die afroamerikanischen Beiträge zur Kultur und Geschichte gelenkt. Für andere ist der Jazz eine Erinnerung an „eine unterdrückerische und rassistische Gesellschaft und die Beschränkung ihrer künstlerischen Visionen“.